演戏,但是场面也算难得一见。

　　“说起来有些失礼，但是秋山君刚刚的表情真的有趣，很难得能见到这样的秋山君呢。”

　　扮演榊千鹤的铃木穗花站在边上打趣道。

　　铃木穗花是舞台剧演员出身，在八十年代就已经登台演出，当然年龄上也比秋山一树大了几岁。

　　演绎经历非常丰富，秋山一树和她对戏并不会感受到太大的压力，反而会被她带着演。渐渐的也慢慢的进入状态，这应该就是传说中的老戏骨了吧。

　　“秋山君，过来一下。”这时候在摄像机边的永山耕三招呼他过去。

　　秋山一树走到导演面前，欠了欠身“永山桑”。

　　“秋山君，达也的性格是一位善良有爱心的人，但是同时他也有些天真冲动，平时看起来有些笨手笨脚的感觉。

　　刚刚的演绎本身没太大问题，但是秋山君还不够放开，表情可以再夸张一点。

　　我们拍的是电视剧，不是电影。电影有大屏幕放映，观众可以很细微感受到演员的一些微表情,进而带入情绪。

　　但是电视剧最终呈现给观众的只有一小块荧屏，而且剧集较多。如果不能及时抓住观众的注意力,很快观众就会忘记你。

　　所以我们在拍摄电视剧的时候,表情可以适当的夸张一些，这样才能让观众注意到你，才能在很短的时间内告诉观众你在表达什么。

　　后面的拍摄还请务必注意，多做一些调整。”

　　永山耕三抱着胳膊详细的和秋山一树分析了一下他刚刚表演中的不足。虽说电视剧对演技没有太大的要求，按照他刚刚的表现差不多也能放过。

　　但是他在最初就十分看好他身上的那股灵气，还是想对他多做一些调教。希望以后他能在演绎事业上更近一步，不浪费了一身的天赋。

　　同时也算为日本的新生代演员储备一些人才吧，毕竟璞玉难得。

　　“哈伊”秋山一树谦虚的欠了欠身，就在刚刚他还有些沾沾自喜。

　　感觉这两天的戏拍下来，觉得演戏也不过如此，不自觉的内心多了一丝轻慢。

　　现在被导演永山耕三委婉的教育了一顿，才意识到自己的浅薄，拍戏中的学问比自己想象的要复杂的多。

　　这部分街道上的外景拍完，众人又马上还是专场，准备拍摄室内部分的对话戏份。

　　日剧按照顺序拍就是有这样一个好处，那就是随着剧情的顺序，人物演绎起来也比较容易带入。

　　不过室内的戏份并不是随便找一处民居就进入拍摄了，完全相反。这部戏中所有的室内戏份都是在摄影棚中拍摄的。

　　我们平时看日剧的时候开头会给一处建筑外景，然后画面一转进入室内。其实这时候已经是在摄影棚中了，至于开头的外景说不定演员自己都不知道它的存在。

　　而且室内场景都是道具组和美工组在开拍前就已经开始搭建，根据时代背景、不同的装修风格等等基本一比一还原。

　　有传统的和式建筑风格，有西洋式的现代风格，甚至有医院场景等等。

　　一个剧组通常有80-100人左右，其中摄影、灯光、道具这些后勤人员大概占了60-80人，身下的20%才是主创人员。

　　所以整个剧组基本都是在为主创人员服务。

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