下午，室内。

　　褚青端坐案前，盯着桌子上的偶像海报，眼睛眯着，透出细细的光。

　　摄影机架在对面，给了个大特写，因为他稍低着头，看不清全脸，屋子里的昏灯衬着他的面部轮廓，似漂浮着暗暗的压抑感，居然有些古怪的恐怖气氛。

　　他合了下眼睛，随即睁开，目光安静。

　　自己一无所有，根本没什么不舍，而深田小姐是他唯一的期待，宁愿自己的世界变为黑暗，亦不愿她失去色彩。

　　此刻，他记住了偶像最美好的样子，然后慢慢的拿起美工刀……那种像伸筷子夹菜般的悠然姿态，吓得摄影师差点叫了出来，以为他真要自戳双目。

　　“咔！”

　　“ok！ok！”

　　北野武喊了停，一如既往的满意。

　　这是俩人合作的第三天，老头已经把褚青吃得透透的了，这样子的演员让他感到新鲜和惊喜，完全不同于国内的那批人。

　　话说日本演员在拍戏时，为了增强感染力，通常会借鉴舞台剧的技巧，语气、神态、肢体动作都非常夸张，甚至形成了一套完整的，不用动脑筋揣摩的表演模式，并为大量演员所熟用。

　　因为他们研修表演或自学时，{}{小}说3w..往往会参考能剧、歌舞伎等传统戏剧风格，对行业的理解类似于中国古典戏剧，即：视觉审美要求极严，每个动作，每个表情。每段台词都要做到精短，准确。

　　再加上本土的剧场演出极为繁盛，无数小演员在其中摸爬滚打。所以直至今天，日本人还是习惯用那种夸张的处理方式，去诠释剧本内容，尤其在老演员中非常普遍。

　　日剧不用提，早就泛滥成灾，电影稍微好些，刨掉豚鼠那票鼻烟胶卷和多数的乱搞商业片。至少还有一些作品在展现本民族的传统美学，什么禅意，空寂巴拉巴拉的。演员风格也趋向于自然内敛。

　　日本演员要么野路子出身，要么在剧场起家，缺少真正的体系根基，他们极少会研究斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格这些人。能不能打通任督二脉。全凭自悟。

　　这也造成了两种极端，一种是牟着劲的浮躁外放，一种是憋出内伤的返璞归真，像香川照之那类自己磨练出来的方法派大咖，太少太少了。

　　而褚青展现的表演风格，初看浅薄，细想复杂，他是体验派为主。又借用方法派的某些技巧，还拎来了少部分的舞台剧经验。乱七八糟的玩意杂糅吞并，最终造化天然。

　　简单讲，他不刻意追求某种流派，而是什么有用就拿过来，什么有帮助就去琢磨，总能形成一套自己需要的东西。

　　当然，这个积累尚未成熟，离巅峰还远。

　　相应的，褚青见多了华人导演，首次跟外国大咖合作，感触也不少，拍摄方式，体制，习惯，意识等等，都不一样，就比如长镜头：

　　贾

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